[1] Payot // Marchetti Blink
Pl. Pépinet 4
Illustration
Né en 1973, Marchetti Blink a grandi entre Neuchâtel et Rimini et vit à Lausanne depuis 12 ans. Son moyen d’expression principal est l’illustration, à travers laquelle il capture l’essence de ces étés sans fin. Il travaille surtout en numérique, sur papier, plexi ou toile. Passionné par les atmosphères urbaines et les paysages balnéaires, il revisite des lieux méditerranéens et architecturaux, tout en cherchant à esthétiser les espaces et à saisir la nostalgie de moments suspendus, lorsque la journée se termine et que les rues et plages se vident.
[2] Excelsior Outlet // Andrea Dora Wolfskämpf
Angle Gd-St-Jean Louve
Peinture
Née en 1967 au nord de l’Allemagne, Andrea Dora Wolfskämpf a une double formation en Sciences du Théâtre et en Beaux-Arts. Son travail est influencé par des thèmes liés au monde du théâtre, la vie et l’atmosphère qui se dégage de ses toiles flamboyantes aux couleurs vives, marquées de lignes ondulantes. Pour créer ses tableaux (jusqu’à 4m x 2m), elle utilise principalement des couleurs acryliques et des oilsticks, des bâtons de couleur d’huile qu’elle presse pour dessiner sur la toile. Son style est à la fois expressif et poétique, mêlant abstraction, lieux, personnages et animaux. Elle se pose des questions sur ce qu’est la peinture et la vie, cherchant à capturer le charme de l’incertitude, en toute liberté.
[3] Cercle du Thé // Iris Dwir-Goldberg
Rue Grand-Saint-Jean 1
Gravure
Née en 1988, Iris Dwir-Goldberg a étudié l’architecture avant de se tourner vers la peinture. Depuis 2001, elle fréquente l’Atelier Aquaforte à Lausanne, où elle se perfectionne dans la gravure en taille-douce. Influencée par les estampes japonaises, elle adapte leur simplicité et leur finesse à la gravure sur cuivre et zinc. Elle explore diverses techniques, telles que la pointe sèche, l’eau-forte, l’aquatinte, le gaufrage et la collagraphie, pour enrichir ses œuvres. Ses créations puisent leur inspiration dans la nature, ses formes sauvages et aléatoires et la poésie, qui nourrissent sa démarche artistique et son expression de gratitude envers notre environnement.
[4] Uchitomi // Anastácia Kazmina
Rue Grand-Saint-Jean 4
Textile
Anastácia Kazmina, artiste plasticienne basée à Liebefeld et étudiante en master de Pratiques d’Art Contemporain à la HKB de Berne, développe une pratique multidisciplinaire mêlant sculptures vertes et textiles bleus. Elle explore la fonctionnalité des textiles qui habillent le corps et des carreaux qui couvrent les espaces, tout en explorant les motifs comme vecteurs d’un dialogue sur l’utilisation et la réinterprétation des éléments de notre environnement. Ses œuvres interrogent la durabilité, la tradition et la communauté, invitant à repenser notre relation aux matières qui nous entourent.
[5] Coiffure 44 // ZE
Rue Grand-Saint -Jean 5
Peinture
Autodidacte originaire de la région de Lausanne, ZE puise son inspiration dans son école de la rue, entre chiens courant après leur queue et oiseaux chantant à l’aube. Il a commencé en peignant au bord des voies de chemin de fer et des autoroutes, adoptant une approche intuitive et spontanée. Travaillant principalement sur toile avec de l’acrylique et du spray, son œuvre se divise en trois axes : l’illustration, avec des motifs symboliques (cœur, crâne, poisson), la flore (jungles, fleurs), et l’utilisation de mots ou phrases mantras véhiculant des messages symboliques.
[6] Luncheonette // Feratou
Rue Grand St-Jean 5
Sculpture
Feratou, mécatronicien de formation, a débuté sa pratique artistique au début de l’année 2022. Il intègre dans ses œuvres des déchets abandonnés trouvés dans la nature, principalement dans les forêts et les rivières, des objets en pleine décomposition qui retournent progressivement à la terre. En prélavant cette matière en transformation, il cherche à la sublimer à travers des créations cinétiques où ces éléments sont littéralement mis en mouvement et en lumière. Son travail questionne notre relation aux objets et à la matière première, tout en établissant un dialogue entre l’usure du temps et la beauté émergente.
[7] Académie de beauté // Isaline
Rue Grand-Saint-Jean 16,
Illustration
Isaline a débuté son parcours artistique en 2013 à Rome et vit aujourd’hui à Lausanne, où elle exerce en tant qu’illustratrice indépendante. Son travail se caractérise par l’expérimentation des contrastes, en jouant avec les nuances de noir et blanc grâce à différents types de papier découpé ou déchiré et à la densité de la peinture. Si l’ensemble d’un élément est interprété, les détails sont néanmoins précis. Ses œuvres, abordent des thèmes tels que la nature, l’architecture et le noir et blanc.
[8] Garnier Coiffure // Sabine Gugler
Pl. Grand-Saint-Jean 2
Peinture
Née à Besançon, Sabine Gugler grandit à Lausanne avant d’étudier les lettres à Lyon, où la peinture s’impose à elle comme une évidence. Explorant sans cesse de nouvelles techniques, elle crée de préférence au sol dans un geste libre et instinctif, laissant émerger des détails singuliers qui invitent au questionnement. Dans son atelier, elle cherche avant tout à transmettre une émotion brute, un dialogue entre la matière, la lumière et le regard du spectateur.
[9] Le Fraisier // Pierre Payn
Rlle Grand-Saint-Jean 9
Encre de chine
Pierre Payn, né à Sion en 1956, pratique la peinture et le dessin en autodidacte, depuis toujours. Après une vingtaine de BD, il reprend le dessin dans sa forme première. Ses derniers travaux à l’encre de chine traduisent l’émerveillement d’un citadin devant la nature endormie sous la neige, ou le dialogue des plantes avec les vieilles pierres, avec une préférence pour les arbres et leur complexité graphique. Il explore un éventail artistique allant du dessin classique à la bande dessinée. Dans ses dernières créations, il introduit de nouveaux éléments dans ses paysages, créant des situations comiques ou absurdes.
[10] Wolff Obrist architectes // Romain Tornay
Rue de la Louve 12
Photographie
Romain Tornay, biologiste et photographe, a grandi au cœur des Alpes valaisannes avant de s’établir sur les rives du Léman, à Genève. Son projet « Fulgurations lémaniques » interroge la question énergétique en mettant en parallèle le développement électrique d’origine humaine et l’incroyable puissance de la production voltaïque naturelle. Une « piqûre de rappel » face à la force de la nature ! Ce travail, fruit de plusieurs étés et de nombreuses nuits d’observation, mêle frustration et exaltation, où la patience finit toujours par être récompensée.
[11] Louve Huguenin // Roxana Casareski
Rue de la Louve 5
Peinture, dessin, installation
Roxana Casareski, née en 1971 à Buenos Aires, vit et travaille à Lausanne depuis 1999. Artiste visuelle, elle explore la ligne et l’espace à travers la peinture, le dessin et l’installation. Depuis quelques années, elle a particulièrement expérimenté l’utilisation du scotch comme matériau, permettant à ses créations d’interagir avec l’architecture. Cette approche établit un dialogue direct entre ses œuvres et l’espace dans lequel il prend vie, créant des formes en circulation libre et des espaces habités qui transforment l’environnement.
[12] La Lausenette // Nicolas Fossati
Rue de la Louve 3
Peinture
Né à Genève en 1969, Nicolas Fossati explore les arts plastiques depuis plus de 35 ans. Enseignant en arts visuels au Collège de l’Esplanade à Begnins, il travaille dans un atelier situé à proximité. Ses tableaux en bas-relief, réalisés sur panneaux de bois et peints à l’acrylique, se distinguent par leurs compositions symbolistes et colorées, presque dépourvues de noir. Ses œuvres présentent des maisonnettes emblématiques, nichées sous des arbres majestueux, au cœur de champs verdoyants, entre deux ciels, créant ainsi des lieux imaginaires où l’on rêverait d’habiter.
[13] Bleu Denim // Victoria Plotnikova
Pl. de la Palud 8
Peinture
Victoria Plotnikova, installée à Genève, en Suisse, artiste ukrainienne et militante pour les droits de l’homme, exprime à travers ses illustrations en aquarelle et en encre une sensibilité particulière à la lumière et aux détails. Son travail vise à révéler l’harmonie et les tensions qui lient l’humanité à son environnement. Ses œuvres, ancrées dans de superbes panoramas naturels, capturent avec finesse le fragile équilibre entre la grandeur de la nature et la résilience humaine.
[14] Amavita // Louis Clerc
Pl. de la Palud 23
Céramique
Louis Clerc, né en 1996 au Val-de-Ruz, a étudié la céramique à Vevey avant d’installer son atelier à Chézard-St-Martin. Inspiré par la science-fiction, les fonds marins et un imaginaire tendre et ludique qu’il qualifie de « doux et chou ». Ses créations se distinguent par un design qui brouille les frontières entre l’organique, le minéral et le robotique, donnant naissance à des formes surprenantes. Ce petit univers peuplé de créatures singulières est mis en scène dans des décors qu’il compose avec soin, offrant ainsi une expérience visuelle complète.
[15] Hehe Galerie // Eve Monnier
Esc. du Marché 5
Peinture
Eve Monnier est née dans une famille d’artistes et vit à Bienne, où elle crée depuis 1991. Elle utilise des matériaux comme le papier de riz et le papier japonais transparent pour donner vie à ses œuvres. Ses créations évoquent des paysages imaginaires qui se transforment peu à peu en abstraction, où formes et couleurs se mélangent librement. Elle cherche à révéler l’invisible en observant attentivement le visible. Chaque tableau raconte une histoire unique, dans un monde nouveau où le réel s’efface pour laisser place à l’inframonde, un espace entre le privé et le public.
[16] Kamala // Aleida Martinez
Esc. du Marché 11
Dessin, broderie
Aleida Martinez, artiste colombienne basée à Bienne, explore les relations entre le « soi » et les « autres » à travers de techniques mixtes. Sa série Burusera, composée de photographies tirées à la gomme bichromatée et brodées de fil argenté, interroge la sexualisation du corps féminin via des images de culottes suspendues, symbolisant la tension entre normes sociales et autonomie. Son travail questionne les notions de sexualité, genre, mort et langage, ainsi que les idées reçues de « normalité ».
[17] Walpurgis // Textilum
Rue de la Mercerie 1
Textile
Julie Beer, textileuse autodidacte vivant à Fribourg, aime peindre avec du tissu. Elle utilise les formes, les couleurs et la matière pour s’amuser et explorer sa créativité. Le patchwork lui permet de créer en toute liberté, avec la composition comme base de réflexion. Elle utilise principalement des chutes de tissus ou des tissus de seconde main, qui dirigent ses choix et ses envies de création. Elle recherche constamment la composition parfaite, explorant les formes, les matières et les couleurs sur un format imposé. Son objectif est d’éloigner le patchwork de son sens premier afin de le destiner à être encadré et admiré comme une pièce unique.
[18] Atelier des Gourmands // Anne Keller
Rue de la Mercerie 14
Peinture
Née à Berne, ayant grandi à Lausanne et résidant actuellement à Genève, Anne Keller a étudié aux beaux-arts de Genève. Elle présente une huile sur toile tendue sur châssis. Son travail artistique débute souvent par une rencontre avec les matières, qui semblent lui « parler ». À partir de là, elle les transforme, comme avec trois pots d’huile offerts par une amie, qu’elle a utilisés pour peindre un tricot, un tissage et un détail de maille, afin d’exprimer des sensations colorées monochromes et la signification des textiles.
[19] Durig // Michelle Lerqué
Rue de la Mercerie 3
Peinture
Michelle Lerqué, née à Londres et formée en architecture d’intérieur, s’appuie sur un parcours multidisciplinaire pour créer des œuvres imprégnés d’intemporalité et de transcendance. Son travail, qui explore des techniques photographiques comme le cyanotype et l’émulsion gélatino-argentique, reflète une profonde connexion à la nature ainsi qu’aux thèmes de la réparation et de l’introspection. Ses compositions atmosphériques se distinguent par un jeu subtil entre lumière, ombre et texture.
[20] Raw Unique Iconic // Adrien Pisler
Rue de la Mercerie 9
Illustration, peinture
Adrien Pisler, né en 1987 à Lausanne, est un artiste-illustrateur suisse d’origine musicale. Après une première expérience en tant que réalisateur, il se consacre pleinement à l’illustration, développant un style unique où la spontanéité du trait est sa signature. Sans croquis préparatoire, il laisse son intuition guider ses créations, où la nature s’impose symboliquement. Il explore actuellement de nouveaux horizons créatifs, notamment avec des œuvres sur vases, où la sensualité du corps féminin se mêle à des entrelacs végétaux poétiques.
Pour la réalisation de l’édition 2025, ARTY SHOW – Lausanne bénéficie du généreux soutien de:
LA VILLE DE LAUSANNE
LA FONDATION IRIS SCHERMANN
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REVUE DE PRESSE
Andy Warhol disait:
« Tous les grands magasins deviendront des musées et tous les musées deviendront des grands magasins »